— too bold, too big, to far: Unrealized artworks become visible. Artists from all over connect.
While mobility is restricted, borders and distances are clearly perceptible and existential uncertainties
are omnipresent, more artistic works than ever remain in the state of planning. Whether it fails due to
lack of time, space or money or accompanies your artistic work for years as bold dream — we are looking
for your projects, which have not (yet) made it beyond their state as an idea, concept, draft or prototype.
With this exhibition we want to open up a space and visibility in terms of concepts, sketches, drafts, plans
and photographs. These papers will be presented at the art space BLECH. in Halle, Germany.
At the same time, despite current challenges and immobility, this format allows to present
and bring international artists together. Since many things cannot take place on location and in person,
there will be an online programm additional to the exhibtion. For an exchange and encounters, the
participating artists and their work will be presented and discussed on a digital platform.
— too bold, too big, to far: Unrealized artworks become visible. Artists from all over connect.
While mobility is restricted, borders and distances are clearly perceptible and existential uncertainties
are omnipresent, more artistic works than ever remain in the state of planning. Whether it fails due to
lack of time, space or money or accompanies your artistic work for years as bold dream — we are looking
for your projects, which have not (yet) made it beyond their state as an idea, concept, draft or prototype.
With this exhibition we want to open up a space and visibility in terms of concepts, sketches, drafts, plans
and photographs. These papers will be presented at the art space BLECH. in Halle, Germany.
At the same time, despite current challenges and immobility, this format allows to present
and bring international artists together. Since many things cannot take place on location and in person,
there will be an online programm additional to the exhibtion. For an exchange and encounters, the
participating artists and their work will be presented and discussed on a digital platform.
Yaily Martinez Molina
ABOUT
Yaily Martínez Molina nace en Cienfuegos, Cuba (1990). Sus primeros pasos docentes transcurren en los colegios Armando Mestres y Hermanos Mederos. Desde temprana edad muestra pasión y aptitud por el dibujo destacando en varios eventos infantiles en la ciudad. Entre (2005-2009) cursa estudios en la Escuela de Arte Benny Moré, Cienfuegos, Cuba. Posterior realiza tres cursos como profesora de la especialidad de Grabado en dicha institución. Ha realizado tres muestras personales en Cienfuegos y La Habana entre las que destaca: Ascensión (2020) La Habana, Cuba. Ha participado en más de veinte muestras colectivas entre las que destacan: Evento internacional Visuarte (2009) Cienfuegos, Cuba / Simbiosis (2017) Museo de la Universidad Simón Bolívar, Barranquilla, Colombia / Nadie Duerme (2018) Galería Habana, La Habana, Cuba / La Tierra Dada (2018) Pabellón Cuba, La Habana, Cuba / Es gibt dinge und dinge (2018) Universidad de las Artes (ISA), Taller de intercambio Cuba – Alemania / Indagar lo propio (2019) XIII Bienal de la Habana, Universidad de las Artes (ISA), La Habana, Cuba / in-ter-CAMBIOS Taller de Arte y Experiencia No.019 ((2019) XIII Bienal de la Habana, Casona de Línea, La Habana, Cuba / Trece relatos más uno (2020) Fundación Ludwig de Cuba, La Habana, Cuba. En 2018 participa en el intercambio académico de la Burg Giebichenstein University of Art and Design Halle (Saale), Alemania y Universidad de las Artes (ISA), La Habana, Cuba. Sus obras están en colecciones privadas en Alemania, España, Suiza y Cuba entre las que destaca la colección privada de Luciano Méndez. Actualmente se encuentra cursando el 5to año en la Universidad de las Artes (ISA) La Habana, Cuba.
STATEMENT
En mi trabajo busco entrar en zonas íntimas, en lugares a los que solo accedemos mediante eso que habita en otra dimensión, más allá de la conciencia, más allá de lo premeditado. Busco canalizar sensaciones, experiencias de vida, instantes únicos que pretenden ser capturados. En ese proceso, la relación con lo natural, lo orgánico y el mundo animal salvaje son una constante. El material y el espacio son esenciales para construir una imagen. El material para mi es portador de energías específicas, está cargado de vida y sensibilidad. El espacio visto como un recipiente; sus formas y funciones activan gran parte del contenido, y es en esa interacción donde logro completar un resultado.
We asked ...
¿Cómo registra sus ideas para nuevas obras y proyectos?
No hay una metodología o estructura para registrar mis ideas. Diría que existe una especie de “caos” que logra encontrar su camino, en dependencia de como vayan llegando determinadas investigaciones. Cuando hablo de investigaciones me refiero a investigaciones de diversa índole. Cualquier situación que esté atravesando en mi vida está generando constantemente una investigación. Los recuerdos: imágenes que llegan como flechas, palabras que escucho aquí o allá, una sensación fija ante una situación X, una canción y el constante recuerdo, un olor y lo implica para los sentidos. Todo ello lo voy registrando mediante apuntes escritos o gráficos (dibujo), otras son imposible de transformar en algo físico. Todas estas ideas van evolucionando y articulándose hasta llegar a un punto clímax. Cuando preexiste ya una idea lo bastante concreta, realizo una maqueta como el caso del proyecto: Bostezo, sabiendo de antemano que este sufrirá numerosos cambios en su emplazamiento.
¿Cómo se convierte una idea en arte?
Toda idea en la que un artista deje sus creencias: carácter, ímpetu, pasión, y algún que otro órgano terminará por convertirse en arte (la magia es un hecho). Para los conceptualistas una idea era ya en si una obra de arte. Luego los siguientes pasos: La idea debe llegar al público. La idea debe causar efectos en el público ya sea positivo, negativo o de cualquier otra índole. La idea debe existir mediante el enfrentamiento que supone el público. Completándose el acto artístico de su nacimiento.
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